Kan je een gebouw verkopen? Land? Lucht en water? Bezit je het recht om te verkopen wat nooit echt van jou was? En hoe zit het met kunst, gemaakt uit liefde? Philip Guston markeerde een groot deel van zijn werk met N.F.S. – Not For Sale. Een daad van bescherming, alsof hij toekomstig geheugenverlies voorzag. Zijn wens: een eigen collectie met eigen werk. In 2022 schonk zijn dochter deze collectie aan het Metropolitan Museum of Art — een gift met verantwoordelijkheid.

In Waste to Wonder transformeert Magda Robroeks alledaags afval tot iets wat onverwacht fascineert.

Fuck it I’m alive brengt vier kunstenaars samen die elk vanuit een eigen discipline het menselijk bestaan onderzoeken. Via sculp- tuur, performance, film en installatie staan kwetsbaarheid en veerkracht centraal, evenals de spanning tussen lichaam, ruim- te en innerlijke beleving. De werken nodigen uit tot reflectie op aanwezigheid, transformatie en het voelen van wat het betekent om hier en nu te zijn.

Deze tentoonstelling brengt vijf kunstenaars samen die ieder op eigen wijze werken met schilderkunst, sculptuur en instal- latie.

Meet Photography / One is een tentoonstelling met werk van vijf- entwintig fotografen, voortgekomen uit een open call. De expositie toont een breed spectrum aan hedendaagse fotografie en bena- drukt uiteenlopende visies, benaderingen en beeldtalen. Het pro- ject is geïnitieerd en gefinancierd door S.A.C. en biedt ruimte aan ontmoeting, uitwisseling en zichtbaarheid binnen de fotografie. Anne Linde de Jong, Mireille Brouwer, Paul Rondags, Cas Beijers, Bert Jansen, Goedele Lagae, Noor Woods, Saskia Spitz, Ans Ver- dijk, Jenneke van der Weijden, Milan Potten, Jean Paul Caelen, Shirin Hejazi, Rick Alberigs, Maima el Kadi, Alessio Faustini, Eliz Delican, Ineke Kamps, Mare Veen, Ivo Toremans, René Reijnders, Prisca Sinay, Steven Thomissen, Yves Janssen, Zsuzsa Odemer, Jop- pe Heligers, Maaike Kleinbussink, Klaas Mulder

In How We Can(’t) Exist onderzoeken Julia Akkermans en Liz van den Akker de spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, het lichaam en identiteit. Het werk beweegt zich op het snijvlak van performance, beeld en ruimte en stelt vragen over hoe we onszelf vormen, tonen en soms juist verliezen binnen sociale en fysieke structuren.

Geelzucht Record Shop waarin muziek, performance en DIY-cul- tuur samenkomen. Vanuit hun anarchistische en absurdistische houding creëert LosDQ een tijdelijke ruimte die balanceert tus- sen kunst, humor en ontregeling. De pop-up functioneert als ont- moetingsplek waar geluid, objecten en energie samensmelten tot een rauwe, speelse ervaring waarin kunst en leven dicht op elkaar liggen.

Traces of Presence is een kunstproject van Annette Hendrikx waarin objecten en taalgerelateerde sporen samenkomen. De ten- toonstelling richt zich op de zichtbare en onzichtbare sporen die mensen achterlaten en met zich meedragen: visueel, fysiek, emo- tioneel en mentaal. De werken nodigen uit tot reflectie op aanwe- zigheid, verbinding en de relatie tussen individu, plaats en tijd, en betrekken bezoekers actief bij het delen van hun eigen sporen.

Movement is een groepstentoonstelling die de voortdurende stroom van beweging in ons leven onderzoekt. Fysieke, emotio- nele en mentale verplaatsing staan centraal, evenals thema’s als reizen, migratie en overgang. De werken tonen zowel verstilde momenten van thuiskomen als de dynamiek van onderweg zijn en nodigen uit tot reflectie op de kracht van verandering.

In Pearl on the Rechtstraat presenteert Mireille Brouwer een si- te-specifieke installatie opgebouwd uit alledaagse en massaal geproduceerde materialen, gecombineerd met zelfgemaakte vor- men in gips en tekeningen. Gedoneerde knuffels van kinderen uit Wyck vormen het vertrekpunt voor een monumentaal werk waarin persoonlijke verhalen, stedelijke invloeden en herinnerin- gen samenkomen. Haar praktijk weerspiegelt een voortdurende wisselwerking tussen Maastricht en New York en verbindt het vertrouwde met het monumentale.

Frouke ten Velde is media artist en live visual performer. In Fi- gures of Motion onderzoekt zij de grenzen van sculptuur door middel van licht en beweging. Vanuit een sterke verbondenheid met muziek vertaalt zij klank naar visuele composities en creëert zij immersieve ruimtes, waarin niet het object zelf maar wat het uitstraalt centraal staat. Licht transformeert de ruimte en maakt beweging voelbaar als een vorm van compositie.